Festival Kvantum 2023: Multidisciplinárny dialóg medzi umením, vedou, technológiou a filozofiou

Festival Kvantum 2023 predstaví rozmanitý program vrátane výtvarných diel, interaktívnych inštalácií, hudobných vystúpení, diskusií a divadelných predstavení pre deti. Návštevníci sa môžu tešiť na zmes enviroumenia, ekopunku, urbansoundu, technofilozofie a mnohých ďalších prekvapení.
Medzi vizuálnymi umelcami, ktorí sa zúčastnia festivalu, sú Rado van Šenšel (SK), Roman Gavryliuk (UA), Martin Simpson (USA), Nano VJs (SK), Tomáš Moravanský (SK), Liz von Graevenitz (UK) a ďalší. 
Hudobný program zahŕňa vystúpenia skupín a telies Miro Tóth a Dystopic Requiem Quartet (SK, CZ), Sunswept Sunday (DE), Photosynthesis (UA, USA), Kone a prase (CZ), FOM (SK) a Milo (SK).

Sprievodný program festivalu obsahuje divadelné predstavenie pre deti Neva Divadlo: Kompost Story, participatívny výtvarný workshop s Liz von Graevenitz (v anglickom jazyku) a keramické a výtvarné dielne pre deti aj dospelých, linorytový workshop. 


Ubytovanie je možné na festivalovej lúke pre stanovanie alebo karavany, s najbližšou chatovou oblasťou vzdialenou cca 4 km (Nová Duchonka).

Festival Kvantum 2023 je vhodný aj pre rodiny s deťmi a ponúka jedinečnú príležitosť pre návštevníkov preskúmať aktuálne kultúrne, spoločenské a vedecké témy v neformálnom prostredí.

Multidisciplinárne centrum pre súčasnosť Pažite je zamerané na vytvorenie priestoru pre dialóg o aktuálnych kultúrnych, spoločenských a vedeckých témach na geografickej akultúrnej periférii, v priestoroch bývalého salaša na lúke pod Topoľčianskym hradom. Súčasne slúži ako prírodná galéria súčasného umenia. Organizátorom a zriaďovateľom centra je multimediálny priestor pre súčasnú kultúru Nástupište 1-12.

Pre viac informácií o festivale Kvantum 2023, vrátane programu a vstupeniek, navštívte oficiálnu webovú stránku (https://goout.net/sk/festival-kvantum-2023/szoexpv) alebo sledujte sociálne médiá organizátora. 

Rado van Šenšel, IN-HO-ST (Hmyzí hotel, site specific inštlácia)

Socha IN-HO-ST od autora Rada van Šenšela výstižne ilustruje aktuálnu ekologickú tému adôraz na recykláciu, udržateľnosť a ochranu životného prostredia. Tento koncept vychádza z využitia odpadového dreveného materiálu, ktorý by inak skončil na skládke. Autor ho namiesto toho upravil a využil na vytvorenie kráv v životnej veľkosti, ktoré slúžia ako hmyzie hotely pre včely samotárky a ďalší hmyz.

Týmto spôsobom sa socha stáva aj nástrojom na podporu udržateľného spôsobu života a ochrany biodiverzity, čím reflektuje aktuálne ekologické výzvy. Sochy IN-HO-ST tak nielen vytvárajú esteticky príjemnú atmosféru, ale majú aj praktický účel a slúžia ako útočisko pre hmyz, ktorý má dôležitú úlohu v ekosystémoch. Projekt IN-HO-ST pre Pažite je teda nielen výtvarným dielom, ale aj prínosom pre ochranu životného prostredia a biodiverzity v danom regióne.


Roman Gavryliuk (UA) & Martin Simpson (USA)
BEBBOR, zvukový orgán

Roman Gavryliuk je hudobník, ktorý absolvoval Národnú hudobnú akadémiu na Ukrajine a Univerzitu hudby v Grazu, Rakúsku. Špecializuje sa na violu, tvorí skladby a zaoberá sa zvukovou syntézou, zároveň sa venuje experimentálnemu nahrávaniu zvuku.
Martin Simpson je intermediálny umelec a programátor so sídlom v Grazu, Rakúsku.Roman Gavryliuk a Martin Simpson sa spojili a spoločne vytvoria zvukové dielo - zvukový orgán na lúke. Tento projekt bude kombinovať hudbu a technológiu a bude využívať rôznezvukové prvky. Ich cieľom je vytvoriť zvukové prostredie, ktoré bude interagovať s okolitým prostredím a bude prezentovať zvukovú krajinu, ktorá sa bude meniť v závislosti na rôznych faktoroch, ako napríklad počasí alebo pohybe ľudí v okolí.


Nano VJs (SK)
Delights of time #2, Umelecká inštalácia

Za projektom stoja slovenskí súčasní umelci Jakub Pišek a Beáta Kolbašovská, intermediální experimentátori, ktorí tvoria vizuálne inštalácie. Vytvoria inštaláciu ‘Delights ofTim II’, ktorú umiestnia v lese na strome.

Jakub Pišek je absolventom nových médií v Košiciach, pod vedením nemeckej umelkyne prof. Anny Tretter. Vo svojej tvorbe využíva techniku ako nosič, ale aj cieľ svojho záujmu. Namiesto opakovaného prezentovania starých diel sa špecializuje na tvorbu diela priamo na mieste, necháva vyniknúť génia loci, flexibilne reaguje na vzniknutú situáciu. Venuje sa videu, počítačovej grafike, interaktivnej hudbe.

Beáta Kolbašovská absolvovala štúdiá nových medií pod vedením nemeckej umelkyn eprof. Anna Tretter v Košiciach, zúčastnila sa stáže na Ecole des Beaux Arts v Bordeaux vo Francúzsku. Je umelkyňa s backgroundom vo fotografii a výskume percepcie, pracuje svyužitím ironických a humorných situácií. Podieľa sa na rôznych interaktívnych inštaláciách kalibrovaných pre špeciálny priestor a atmosféru určitej udalosti s citlivým sociálnym podtextom. Pracuje s videoartom, interaktívnymi a video inštaláciami, VJing, performance artom. Pominuteľné okamihy používa pre komunikáciu medzi umelcom a divákom. Je jednou z vedúcich skupiny Nano VJ, ktorá pracuje s experimentálnym videom, 3D mapping, projekciami v reálnom čase, tiež spolupracuje s rôznymi nezávislými divadlami a umelcami.


Tomáš Moravanský (SK)
Site specific umelecké dielo

Tomáš Moravanský pochádza z prostredia panelákov v Dubnici nad Váhom, kde prežil svoje detstvo, tvorí a žije v Brne. Typickým znakom tvorby je rôznorodosť výrazových médií vrámci spolupráce a disciplín. Svojím umením sa zameriava na rôzne oblasti, ako sú videoumenie, inštalácie, performance a multimediálne projekty. Jeho práce často reflektujújeho vlastné skúsenosti a zážitky, ale aj súčasnú spoločenskú realitu. Moravanskýho tvorbaje charakteristická experimentovaním s rôznymi materiálmi a médiami, a tým sa vyznačuje inovačným prístupom a originalitou. Jeho umenie prináša nový pohľad na svet a inšpiruje divákov k zamysleniu sa nad vlastnými myšlienkami a vnímaním sveta okolo seba.
Je spoluzakladateľom a aktívnym členom intermediálnej skupiny a občianskeho združenia INSTITUT INSTITUT.(od 2018). Jeho hudobná tvorba je známa pod pseudonymom Panáčik (od 2007)
Tomáš vytvorí site specific dielo priamo pre návštevníkov festivalu.


Elizabeth Von Graevenitz (UK)
Site specific dielo

pôsobí v Anglicku a jej tvorba je pomerne rozmanitá v rôznych médiách súčasného výtvarného umenia. V svojich prácach používa rôzne náhodne nájdené objekty, či už ide o zvukové nahrávky, filmy, fotografie, knihy alebo miestne príbehy. Tvorí nástenné maľby, objekty na miestach určených pre ne, inštalácie a jej tvorba je známa hlavne v outdoorovom prostredí, pričom tvorí pre rôzne anglické festivaly. Pred festivalom Kvantum absolvuje niekoľko týždňovú rezidenciu v prostredí festivalu a dielo vytvorí priamo na mieste s participáciou miestnych obyvateľov obce Podhradie. Počas festivalu povedie participatívny výtvarný workshop.

Miroslav Tóth: NEMIESTA, Dystopic Requiem Quartet (SK,ČR)

David Danel – husle Anna Veverková – husle Adam Pechočiak – viola Andrej Gál – violončelo NEMIESTA je hudobné dielo so zásadnou témou ľudského ne-vzťahu a ignorácie environmentálnej krízy od skladateľa Miroslava Tótha. V interpretácii Dystopic Requiem Quartet ide o päticu skladieb nasnímaných na miestach, ktoré zvukovo ovplyvnili jeho vznik, a to zničený Liečebný dom Machnáč v Trenčianskych Tepliciach, nedostavaná križovatka D1/D4 nultého obchvatu pri Ivanke pri Dunaji, nespustená atómová elektráreň Zwentendorf v Rakúsku, nákupné centrum Westfield v pražskom Chodove a štyridsať metrov vysoká dutinav kopci Štola Josef v obci Chotilsko.
Nemiesta sú voľne inšpirované textom antropológa Marca Augého, rozsahom nadviaže na Black Angels Songs a vyvrcholí vydaním LP a krstom albumu 24. júna na festivale Kvantum.


Koňe a Prase (ČR)

Koně a Prase je eco-disco-punková kapela z Valmezu, známa ako jedno z veľkých objavovna domácej alternatívnej scéne v posledných rokoch. Trio vzniklo v roku 2013, keď Martin Janírek a Viktor Mikulášek potrebovali založiť hudobný projekt na vystúpenie na vernisážach. V roku 2015 sa k skupine pridala klávesistka Lenka Halová, dokončujúc súčasnú zostavu. Kapela je známa svojou hravou atmosférou, používaním detských hudobných nástrojov, banja, saxofónu, akordeónu a humoristických textov o bežných udalostiach v živote.


Sunswept Sunday(DE)

Daniel Kartmann - bicie, hackbrett, cornetto & Torsten Papenheim - gitara, melodika, bicie nástroje
Duo Sunswept Sunday sa venuje hudbe Dukea Ellingtona. Od roku 2020 stuttgartský perkusionista Daniel Kartmann a gitarista Torsten Papenheim z Berlína skúmajú dieloveľkého amerického skladateľa s láskou k detailu a zmyslom pre dramaturgiu.
 

FOM (SK)

(Follow Original Message) je hudobník a producent z Topoľčian, venuje sa produkovaniu inštrumentálnych hip-hopových beatov samplovaných starým soulom a jazzom. Jeho album Lo-Series vyšiel počas leta 2019 pod nezávislým hudobným vydavateľstvom ajlavmjuzik ako prvý diel beatovej série New Beats On The Block. Hudobný koncept sa radí medzi Lo-Fihip-hop. Sú to v podstate inštrumentálne beaty, ktoré sú špecifické nízkou kvalitou zvuku, rozladenosťou a špinavosťou. FOM sampluje 70. roky, jazz a soul, niekedy prvopočiatočnú elektroniku, ktorú tvorí čisto v softvéri. Jeho posledný projekt Stereo Shift je výrazne elektronickejší.


Milo (SK)

Milo je pesničkár s gitarou, ktorý vytvára svoje autorské piesne, ktoré sú osobnou výpoveďou pohľadu na svet, čo robí jeho hudbu veľmi osobitou a originálnou. Milo sa nebojí odkazovať aj na aktuálne dianie, a to veľmi autentickým spôsobom. Jeho piesne dokážu reflektovať súčasné udalosti a témy, čím ukazuje svoju schopnosť reagovať na zmeny a problémy v dnešnom svete. Divák ocení jeho úprimnosť, zmysel pre humor a jedinečný hudobný štýl. Jeho piesne sú autentickými príbehmi.


Drozdy  in onsen (SK, JP, SE)
Beáta Kolbašovská (VJ) (SK)

Kaoru Furuko (živá kresba a animácia) (JP) 
Jakub Pišek (Ozembuch) (SK)
Christian Wellbo (živá elektronická hudba) (SE)

„Drozdy in onsen“ je multimediálna performance, ktorá nás zavedie na audiovizuálnu cestu z Tokia na Slovensko vo fúzii tradičných a digitálnych médií, kde účinkujúci kombinujú živé digitálne kreslenie, animáciu, VJ: ing a zvukové umenie. Téma hravo približuje kontrasty reality a fikcie, folklóru a popkultúry.
Prvýkrát v histórii sveta je vynájdený digitálny midi „Ozembuch“, ktorý tento tradičný slovenský perkusívny nástroj presúva do súčasnosti a pripravuje ho na budúcnosť.
Projekt bol vyvinutý počas dvojtýždňovej umeleckej rezidencie na Nástupišti 1-12 v Topoľčanoch na Slovensku. Počas pobytu sa stretli štyria výtvarníci rôznych odborov s ambíciou spojiť svoje schopnosti do formátu živého vystúpenia. 

MILAN STANCO (SK), Harfáda, 2022
Zvukový objekt

Tvorbu sochára a dizajnéra Milana Stanca, ktorý vytvoril zvukový objekt s názvom Harfáda.Pri práci s materiálom je pre neho dôležitý aj zvuk, ktorý vzniká pri jeho spracovaní.Inšpirácia na tvorbu často prichádza pri dlhých chvíľach v ateliéri, kde sa tvorba môže vyvrcholiť až ku komponovaniu hudby. Hudba je pre autora všade a stačí si nájsť tensprávny rytmus. Dielo reaguje na samotný priestor lúky, pasienkov a prináša zvuk okolia.Milan Stancoje sochár, dizajnér a grafik trvalo umiestni na lúku svoje dielo s názvomHarfáda, zvukový objekt, vyrobený z dreva a kovu. Samotný autor hľadá vo svojej tvorbeurčitú harmóniu, ozvučuje objekty a stavia ich do nového príbehu v súlade s okolitouprírodou. Hudba je všade, stačí si len nájst ten správny rytmus.


Miroslav Sandanus (SK), Undefined (2022)
Site-specific mural

Autor prepája človeka s prírodou, rieši vzťah jedinca k vyprodukovanému odpadu.Zachytáva človeka konzumnej spoločnosti, pohlteného virtuálnym svetom, ktorý neriešiskutočnú realitu, avšak v skrytej identite pomaly očisťuje prírodu zahltenú odpadkami.Sandanus s touto témou narába aj prostredníctvom metafory ohňa, ktorý je dnes známymprejavom klimatických zmien. Jeho zobrazenie požiarov v rámci hmotnej podstaty tohtoelementu prechádza z realistického zobrazenia krajiny takmer do abstrakcie. Zároveň alenecháva pôsobiť symboliku, ktorá sa s ním viaže: oheň je totiž znakom prerodu, očistenia aznovuzrodenia.


Autor: Pavel Karous (ČR), Obrana tretej avantgardy, 2022Site specific verejná umelecká inštalácia

Umelecké dielo reaguje na súčasnú bezpečnostnú krízu, ktorá vyvrcholila útokom ruskejarmády na Ukrajinu. Inštalácia sa skladá z prísnej geometricky abstraktnej sochy naorganickom podstavci, evokujúcej avantgardnú estetiku 20. a 30. rokov 20. storočia aprotilietadlového rýchlopalného dela v obrannom vale z vriec s pieskom. Toto dielo odkazujena nebezpečnú úroveň globálnej militarizácie, zbrojenia, vojny a nacionalistického jazyka.Umelcovou úmyslom je ukázať paralelu s obdobím pred sto rokmi a poukázať na podobnévýzvy, ktorým dnes čelíme, vrátane transformácie spôsobu hospodárenia a výroby, druhejpriemyselnej revolúcie a masívnej digitalizácie. Inštalácia tak poukazuje na aktuálnu krízu ajej potenciálne politické a bezpečnostné dôsledky.

PAVEL KAROUS je sochár, ktorý vytvára objekty, venuje sa site-specific inštaláciám,intervenciám do verejného priestoru, architektúre výstav a dizajnu. Na Pražskej Scholasticvedie ateliér sochárstva. Vo svojej tvorbe sa zaoberá predovšetkým vzťahom medzigeometriou a ľudskou spoločnosťou. So svojím dlhodobým projektom Votrelci a volavkydokumentuje a popularizuje výtvarné umenie vo verejnom priestore z obdobia reálnehosocializmu a reálneho kapitalizmu.
 

Tiainen Tapani (FIN), audio-vizuálna inštalácia 2022

Niko Tiainen je multidisciplinárny umelec z Fínska, ktorý sa zameriava na nové médiá ainteraktívne zvukové a video inštalácie.
Vyštudoval dizajn nových médií, grafický dizajn a klasickú hudbu a skladanie.
V jeho um leckých dielach hrá hlavnú úlohu zvukový dizajn a nedávno začal pracovať sozvukmi založenými na umelej inteligencii a generatívnych adverzných neurónových sieťach.Vytvoril video- a zvukové inštalácie pre niekoľko festivalov a galérií po celom svete (vrátanefestivalu Ars Electronica 2020).

Jeho umelecký štýl je založený na vrstvených 2D a 3D vizuáloch založených na dátach smnožstvom glitchov a surových obrazov, ale vždy s vysokou estetickou kvalitou. Počasumeleckej rezidencie v roku 2022 vytvoril inštaláciu pre Pavilón N1-12.

Neva Divadlo: Kompost Story

Ríbezľa, ktorá dosiaľ chránila hmyziu komunitu ulice Podríbezľová pred živlami a zásobovala jusladkým ovocím, chradne. Hmyzí priatelia si nevedia rady, no to sa zmení, keď sa do kompostunasťahuje nový pomocník. Príbeh o prijatí, tímovej práci a kompostovaní.
Scenár: Róbert Máťuš

Réžia a hrajú: Róbert Máťuš, Lukáš JurkoScénografia: Miriám Horňáková
Dĺžka predstavenia: 45 minút
Vhodné pre deti od 4 - 10 rokov
Workshop linoryt s Petrom
Keramické dielne s Táňou
Výtvarný participatívny workshop s anglickou výtvarníčkou Liz von Graevenitz
Diskusia 

Partneri:
Projekt podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia ako hlavný partner. Projekt podporil finančným príspevkom fond LITA

Mediálni partneri: Rádio FM, Mesto Topoľčany, FlashArt

Organizátor: OZ Nástupište 1-12

Mapa: Google Maps
https://goo.gl/maps/LDjbgkPpfwMuKZZB9


Adresa: Pažite, salaš Podhradie, okres Topoľčany
E-mail: info@nastupiste.sk
Telefón: 0917 113 980

Social:
Facebook https://fb.me/e/2FMT1GHne
Web https://www.nastupiste.sk/program-pazite/

Kontakt:
Zuzana Novotová Godálová
+421 917 113 980
zuzana@nastupiste.sk
https://www.nastupiste.sk